本网讯（记者 姚轶华）10月28日，2026海外华文媒体社长总编辑深圳行采访团步入位于光明科学城核心区的深圳国际美术馆。在这里，巨大的“月亮门”镶嵌于充满现代感的建筑之中；暗室内，菲涅尔透镜折射出迷人的环形光晕；玻璃幕墙前，充满时代记忆的老物件与观众隔窗对望。海外华媒代表们在建筑空间、装置艺术与汉字美学之间流连忘返，开启了一场跨越古今、融通中外的文明对话之旅。
作为面向全球的综合性艺术交流平台，深圳国际美术馆由中国工程院院士崔愷主持设计，整体建设对标国际一流标准。美术馆确立了“传统与当代的对话”“东西方艺术的交流”“艺术与科技的融合”三大核心方向，立足深圳、辐射湾区。在空间设计上，场馆打破了传统艺术殿堂的隔阂感——建筑基座抬升，底层全面向城市开放，商业街与画廊自然嵌入。采访团在二楼中庭标志性的“艺术之窗”前合影留念，该装置借鉴东方“月亮门”造型，寄托“湾区生明月，月是故乡明”的意蕴，数百根金属索与亚克力板材搭配灯光，生动演绎出月亮阴晴圆缺的循环意象。馆内还配置了数字展厅、儿童美术馆及深圳独有的美术馆内置专属剧院，打造出覆盖全年龄段的艺术生态。
光影流转与文明对话
穿行于各个展厅，多件重磅作品让媒体代表们频频驻足。在奥拉维尔·埃利亚松的《明日共鸣器》前，大家纷纷举起手机，记录下这震撼的一幕。这件作品实验性地将原本用于灯塔的菲涅尔透镜转化为艺术装置，光束在暗室墙面上晕染出柔和斑斓的环状色带，宛如海面层层漾开的波纹。光在此刻不再是单纯的照明，而是被塑造的材料，引导观者放慢节奏，重新审视“观看”本身。
在另一处展区，透过巨大的玻璃窗格，采访团被一件由暖水瓶、旧瓷碗等充满年代感的生活物件组成的阵列装置所吸引。窗外是现代感十足的科学城空间，窗内是承载岁月记忆的日常器物，这种强烈的时空交错感令人深思。
随后，扎多克·本-大卫的《黑色田野》带给采访团极大的视觉冲击。上万朵手工蚀刻的不锈钢花株整齐排布在沙地上，正面望去是沉寂如焦土的黑色花田；当观众移步至侧后方，花朵背面绚烂的色彩显露，化作生机盎然的春日花海，隐喻着生命与重生的辩证关系。在《徐冰：字在乐园》展厅，汉字独有的思辨美学扑面而来。展览深挖汉字象形特质与造字逻辑，展现传统汉字思维中蕴藏的东方智慧。媒体代表们驻足品读，感受艺术家如何以文字为媒介，打通古典文脉与当代艺术表达。
搭建交流桥梁 向世界讲述湾区故事
行走于美术馆内，海外华文媒体代表们纷纷表示，这里不只是艺术品的存放地，更是思想交流、文明互鉴的绝佳平台。新西兰格局传媒副社长张萌萌表示，十分荣幸到访这座极具特色的场馆。在她看来，美术馆将现代艺术与传统美学完美交融，移步皆景，水幕光影、人物剪影、《天书》系列展出等都别具一格。她期待更多海外友人能走进这里，亲身感受深圳的文化活力。
随着APEC会议即将在深圳启幕，这座扎根光明、面向世界的美术馆，正成为向海外讲述湾区文化、展现当代中国艺术活力的重要窗口。
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