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欲认知一位艺术家，或可以他所属流派而观之，然而却难于以此论萧平。若一定要分辨萧平的流派属性，是否可称之为“古榕派”？
榕生岭南，而萧平在金陵，也并不以画榕名世，何以“榕”谓？只缘萧平“依于艺”的行为、成就与学识结构系统，恰似一株葱茏壮硕的榕——一株大树与一种才艺，异质而同构。
榕，南国之巨木。其所以巨大葱茏，全在于它不凡的根系。植物学家说，树木根系的规模，通常与树冠相当。而榕的特别之处，除了拥有一般树木与树冠一样发达的地下根系，还在于它别有一种地上根脉——气根。气根从树干上一根一丛地生出来，悬于空际，随风容与，汲取空气里的水分与养料；它不断生长，下垂延伸，一旦触地，即钻入泥中，从此便不再属于“气”，而改属“土”，与榕树原有的地下根系汇合成更强大的立体根系集团。原气根的裸露部分则变成大树新的营养输送管道与支撑梁柱。巨榕因此更加葱茏壮硕，势欲荫覆天下。每当此时，亦不知是根？是干？于是，在品类繁茂的热带丛林中，有了“独木成林”的奇观。
艺术家同样需要发达的根系——艺术的、学养的文化根系。古往今来，积学大儒们“学养贯通”即含此意。萧平之皎皎于世者，就在于艺术学养根系的立体性。
萧平文化根系的立体性，表现为他集书法家、国画家、鉴定家、史论家、收藏家等诸般素质于一身。辛卯岁杪，萧平先生七十初度，诗人丁芒以长诗四十句祝嘏，其诗有“多面开弓射雕手，四轮载学天下行。书画鉴论汇一身，捍卫传统领千军”句，可为萧平先生的才学格局作注。只不过，丁文喻其为四轮之车，本文比喻为遮天之榕，异曲同韵而已。
萧平自言：“我坚持着书法、绘画、鉴定和史论写作四项并举的方针；在绘画创作上，也兼顾着山水、花鸟和人物三方面，不拘一格，有感而发。对于书籍和艺术真品的博览，对于大自然的体察和感悟，年复一年，从未懈怠。我相信，建筑一个广阔、深厚的基础，才有塑造成功大厦的可能。”
古之文士，书、画、鉴、藏、论皆通者或能搜列，而在科别细化、术业专攻的当代艺坛，“兼擅”者并不难觅，“皆擅”如金陵萧平者，迄未尝见。
齐白石像
朝雾荷池
新罗风骨
试看萧平:
一、书法
萧平之书，融章草、今草、狂草为一炉。风格清隽飘逸中寓刚劲挺拔，生姿韵，求变化；下笔沉疾有力，纵横不拘，翰逸神飞。尤其竹简书风，以行书为底，章草为风格，汉碑为笔法，朴拙率意，流动隽雅。
其初从父教，后拜金陵书圣高二适、林散之为师。楷从欧颜，继习《史晨》、《张猛龙》、《张黑女》、诸碑；行草则二王、怀素、傅山，转益多师，随自家性灵融化归一。尤以童子功，奠定了书艺根系之母根。
二、绘画
权威批评家说萧平：“山水画融合‘宋骨’‘元韵’，又取明末诸家之变，且合王蒙之‘苍’与石涛之‘润’为一，在一气呵成的笔墨脉动中，书写襟抱。”“花卉画十分豪放纵肆，似乎斟酌于徐文长、李复堂、吴缶庐各家之间，取徐的恣肆、李的磅礴、吴的沉酣，以之不厌烦的描绘荷花，歌颂其‘出淤泥而不染’的品格。”“人物画则醉心于描写自己崇仰的古代文人名士，画法多受梁楷、张风的影响，时而泼墨淋漓，时而寥寥数笔，略形取神，又不大远于写实主义的造型观，画风是率意而疏宕的。”（薛永年语）
萧平画路极宽。山水有古意盎然者，笔仿云林、意慕山樵，以诗造境，熔铸墨相，如《董文敏笔意》、《云起秋山》、《牧趣》之属。有秉承新金陵画派者，观察生活，情动自然，对景落墨，如《麦收后的田野》、《西行即景册》、《壮哉千层岩》之类。有古今交融者，如轻舟桃源，魂随陶翁，臆造萧家《爱莲居》；但见云横青岚，荷塘柳岸、茅庐板桥，己化古翁，策杖呼童，以鸣情志。绘画题材、形式不拘一格，花鸟画、人物画亦然。
他的艺术魔盒里似乎储藏着取之不尽的手段：时而思接千载，时而瞬间感发；时而传统法度，时而造型意识；时而以意造境，时而对景写真；时而“山水”，时而“风景”；时而古人绣像，时而亲近掠影；时而氤氲水墨，时而绚烂色彩；时而挥毫，时而双钩；时而意象，时而具象……他破了派系藩篱，超越观念禁忌，古今共存，中西并收，信手拈来，抒写感动。然而，尚古情怀永远是萧氏审美情致的主调，画面里的淡远诗意，闪烁的是一位中国现代文人幽古的心灵之光。
三、鉴定
早在上世纪七十年代，徐邦达先生南下归来，逢人便说：“我发现了两个人材，浙江有黄涌泉，江苏有萧平，他们对地方名家的认识是我所不及的。”越四十年，萧平一双鉴真辨伪的火眼金睛名闻遐迩，同道誉称：“江南一眼”。
要做一个技超同侪，一眼定乾坤，经得起历史验证的鉴定家，须具备一系列极其严苛的条件，如深厚的文化艺术学养，广博的画理画史知识，敏感、稳健、果断的洞察与判断素质等，而“过目率”是各种条件中的首要条件。没有用巨大的量构筑的“见识”，则无从言“鉴识”。但是，对于尺幅万金的历代遗珍，人一生中能亲自过手、过眼的机会能有几何？人说萧平“真迹鉴万卷”，这个数以“万”计的一一累加之和，大概是世上各种加法中最难求得的了。
萧平真是幸运，1963年21岁时，恰逢文博大家、南京博物院副院长曾昭燏先生到江苏省国画院专修班毕业生中选人，条件是不仅画得好，还要通晓古典文学，以便从事书画鉴定工作。她开出的条件，唯萧平符合，从此萧氏走上了以鉴藏为导引的书画创作与研究道路，同时也获得了师承机遇与常人难以企及的古书画“过目率”。
譬如：六十年代初，入南京博物院，得导师姑苏老人徐沄秋亲炙，埋首于数以千万计的古代书画堆中，炼眼积识，渐辨真伪。尤于金陵八家、吴门画派、浙派为胜，并上溯至元人和宋人遗迹。七十年代中，拜故宫博物院徐邦达先生为师，随其鉴阅故宫及苏、浙、皖、沪馆藏书画作品无算。并开始负责江苏全省书画鉴定工作，十余年间过目逾万。八十年代，应邀访日，鉴阅东京国立博物馆、京都国立博物馆藏中国书画珍品。九十年代两赴纽约大都会博物馆观摩中华瑰宝——台北故宫藏书画精品。……萧平在数以千万计的观摩鉴识中，不仅掌握了辨识真伪的十种路径，更在鉴一真，获一乐，辨一伪，得一快的过程中深得中国书画三昧。
时下，民间收藏热兴起，频繁应求，撰文、讲学，编纂著录，忙坏了鉴定家萧平。艺术品收藏本是人们徜徉美之心，兼及储宝的苑囿，而赝品之于收藏，就像唐僧遭遇妖魔，电脑出现病毒，败兴伤财，贻害无穷。然而面对真假猴王，虽惧恨又如之奈何？唯呼神探，明察秋毫，立判真伪，令玉宇澄清。所以，“鉴定”一词的含义,不仅指鉴伪识真的高超技能，更包含驱伪存真的道义精神——鉴定家实在是守护真善美的卫士。
四、史论
2010年，萧平出版了他的研究专集《丹青论古今》，辑30余年美文81篇。此外还出版有龚贤、倪云林、陈淳等画家个案研究专辑，以及分析介绍山水、人物、花鸟等绘画传统技法的著作。他的论说对象从金陵展开，以江浙古今名家为主。虽然所谙悉的主要是一个地域里的画家，然而这里却是中国文人艺术发生发展的典型区域，曾经活跃于此者，甚多彪炳史册的大师，如：吴门画派、四僧、扬州八怪、金陵画派等等。因而，所谓地域的，也是中国的。
他的研究特色，与重史实考据的史家和善于逻辑思辨的论者不同，他的文史之思紧紧结合着他的书画创作与鉴赏的实践体验，图像与概念、表象与玄机、情感与哲理互为表里；重画脉、作风、品格，叙史兼及评画。文辞清朗，有古风，每有识见，娓娓而谈，导人作美的巡游。他的理论表述尤显真切，往往予人运于手、美于目、了于心的艺术触摸感。其文风来源，正如《丹青论古今》自序所云：“我的对于文的兴趣，大约与书与画同始于少年。并没有先后顺序，只因时间、环境、心绪和需求的变化，或重于此，或偏于彼。”
五、收藏
有了上述书、画、鉴、论四种基础，收藏已是易事，此不赘言了。萧平说得明白：“我的收藏癖好，当然主要是书画。这大约源自先父，最早的藏品是他留给我的。近十年中进展颇大，重点是我研究的对象，如龚贤、陈淳、扬州画派、女性画家、僧人书画、名人信札等。青花瓷器也是喜欢的。”
说到这里，萧平巨榕似的立体根系已清晰地呈现出三个层次：集书法家、画家、鉴定家、史论家、收藏家于一身，是第一层次；书法之诸体并举，绘画之山水、花鸟、人物皆擅，是第二层次；画无古今，法无定法，一画一法，是第三层次。问题是，他的书、画、鉴、藏、论为主根的三个层次，并不各自孤立，而是交融互济，相得益彰，从而亦构成萧平“势欲蔭覆天下”的整体修养。其书法之萧洒，飘入花卉；鉴赏之所得，砌入山水；作书作画与鉴书识画两相共赢；作书作画、鉴书鉴画、评书评画比肩齐进。
萧平的根脉深深地扎在六朝古都南京。“文学之昌盛，人物之俊彦，山川之灵秀，气象之宏伟，尤以金陵为最。”（朱偰语）明清以来金陵是与京都相望的文化重地，文人荟萃，艺术繁荣，官民藏宝。萧氏于此得山川清淑之气和丰厚的人文传统滋养，故萧氏的艺术品格中蕴积着浓郁的文人气。
若将萧平的艺术世界置于100年来古典的与现代的、中西合璧的与国粹的、私淑的与学院的等形形色色的艺术派别的总格局中来考量，他的艺术价值观肯定属于中华民族传统文化的范畴，或曰古典的艺术范畴，甚至有一点国粹倾向，乃至当西方现代主义蜂拥而入，势欲陷中国画以空前的生存危机之时，萧平以“传统捍卫者”的作为，出现在当代画坛。在人类艺术史上，中华民族书画艺术以无可取代的伟岸身姿伫立于世，而其伟岸，正在于它所拥有的古老而宏大的传统根系，正如巨榕。所以，本文不仅以“榕”喻之，而且还要加上一个“古”字。
故曰：古榕萧平。
龚贤诗意
范成大诗
边寿民诗
萧平艺术简介
别署平之、戈父。室名爱莲居。1942年生于重庆，祖藉扬州。1963年毕业于江苏省国画院。曾任书画鉴定之职于南京博物院十九年。1981年调江苏省国画院。集书法、国画、鉴赏、史论、收藏于一身。绘画不拘一格，借古开今，清新放逸。在国内外举办个人书画展二十余次，作品被故宫博物院等国内外十多家博物馆收藏。1983年以来，多次应邀赴美国、欧亚洲各地讲学、考察，出席国际艺术史高层论坛并发表论文和演讲。 出版《萧平书画集》、《萧平书法集》、《萧平人物画集》、《墨缘•萧平书画集》、《画坛儒风•萧平艺术人生》等书画集近二十种及《山水画传统技法解析》、《人物画传统技法解析》、《花鸟画传统技法解析》、《龚贤研究》、《倪云林研究》、《娄东画派》、《陈淳》、《龚贤》、《中国画》、《鉴识傅抱石》、《丹青论古今》等研究专著十余部。主编《龚贤精品集》、《龚贤书画选》、《世纪回声》、《中国画名家精品集》等。参与编著《中华文物鉴赏》、《珍宝鉴别指南》、《六朝艺术》、《国宝大典》等。
现任江苏省国画院国家一级美术师，江苏省文化艺术研究院研究员、江苏省文史研究馆馆员，南京大学、东南大学、南京艺术学院、扬州大学兼职教授，江苏省美术馆鉴定顾问、南京博物院鉴定顾问，故宫博物院客座研究员，中央文史研究馆书画院研究员，西泠印社艺术品鉴定中心专家委员会委员，江苏省艺术品鉴定评估委员会专家委员、书画鉴定中心主任，南京大美堂书画鉴藏社社长，江苏省美学学会副会长，国韵文华书画院副院长，江苏书画家联谊会副会长，江苏省海外联谊会文化艺术委员会主任，江苏省政协书画室顾问。江苏省第七、八、九届政协委员。（以上图文资料由双子座提供）
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