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孙学辉，1965 年生于中国辽宁，中国书法家协会会员、中国标准草书学社社员、中国楹联学会会员、中华诗词学会会员、辽宁省书法家协会理事、辽宁省高校书法学科组组长。作品获第四届中国书法兰亭奖佳作奖“三等奖”、中国第三届行草书大展“全国奖”、中国第六届楹联书法大展“三等奖”、中国职工书法展“全国奖”、中国第四届电视书法大赛“三等奖”等。
兰亭望月 幽谷寻芳
——兰亭奖获得者孙学辉书法评析
孙维林
在刚刚结束的第四届中国书法兰亭奖评选中，孙学辉荣添其列，获三等奖，登上了中国书法的最高殿堂。
中国书法兰亭奖是中央宣传部批准、中国文联和中国书法家协会联合主办的全国综合性书法专业奖项，与电影金鸡奖、电视金鹰奖、戏曲梅花奖、美术金彩奖、摄影金像奖、文学茅盾奖齐名，是授予书法工作者的最高荣誉，四年举办一次，要求必须是中国书协会员或具备此资格的待批会员才能参赛，门槛设置很高，如此展事，能入展已属不易，能问鼎奖项，则如摘星揽月，难上加难。在如此众多的顶级国手参加的展赛中，孙学辉能脱颖而出，力拔头筹，独步当代书坛，是他苦心孤诣钻研书法艺术，探赜索微精研传统经典，果敢独造勇于开拓创新的正能量释放。
其实，孙学辉获此奖项，绝非偶然。此前他先后在全国第六届楹联书法展、第三届行草书法展、辽宁省第三届兰亭奖中获奖，圈内人戏言他为“获奖专业户”，他是凭借深厚的传统积淀和雄厚的创作实力，跻身中国书法第一集团军当中的。
为备战此次兰亭奖，他蜗居在自己的书房里，手机不接，应酬不去，茶饭不思，朝思暮想，精心创作，创作了不同书体、不同式样的大量作品，从中选出了五幅寄了出去，他如释重负，感觉到独自完成了一项浩大工程。临近截稿日，他意犹未尽，酩酊醉后连夜又创作一幅章草作品，第二天寄了出去，从评选现场反馈的信息得知，这最后一幅寄出的作品竟获了奖，其他五幅泥牛入海。由此我们可以得出两点结论：一是艺术创作是“有心栽花花不活，无心插柳柳成荫”，在轻松而又无功利的心态下，才能创作出率真灵动、毫无斧凿痕迹的作品，正所谓“无意于佳乃佳耳”。二是再一次验证了章草是孙学辉的“看家本领”和“拿手好戏”，这里面饱含着他的创作基因和个性元素，而这些已经被评委和专家认可与首肯，之所以这么说，是因为他近两年参展、获奖的书法作品都属于此类风格的章草。
孙学辉对书法有极强的理解力、表现力和创造力。他临帖法碑，常年不辍，不囿一家，诸体皆擅，因而视野广、基础牢、路数宽。徐悲鸿有言“致广大而尽精微”，孙学辉书作既能在气势上至磅礴，又能在气韵上至精微，他的真行草篆隶作品都曾入过国展，但我认为，最能代表他艺术水准和艺术成就的还是他的章草创作。草书分为章草和今草，今草又有大草、小草和狂草之分，“章草一体，隶之便捷，古今草书之津梁”。章草是最古老的一种草书，两汉魏晋时期曾是最流行的书体，东汉崔瑗在《草书势》中赞叹章草之美妙“观其法象，俯仰有仪；方不中矩，圆不中规；抑左扬右，望之若欹；兽跂鸟跱，志在飞移；狡兔暴骇，将奔未驰”。 孙学辉深谙此理，在近三十年的书法创作道路上，他孜孜以求，把大量的时间和精力都投入到章草创作中。孙学辉习草以章草为源，以今草为流，融流汇源，整合成极具个性特征的章草书。他曾遍临陆机《平复帖》、《急就章》、《月仪帖》、《出师颂》、现代王蘧常等章草，又精研王羲之《十七帖》、孙过庭《书谱》、怀素《千字文》等小草，使他的书法创作形成了古朴厚重的书法风格。这一风格气息醇厚，高古空灵，韵致悠长，凸显了书法审美的本源。
书法创作不能离开继承传统的根基，否则就是无源之水，无本之木。同时，如果刻意临摹，墨守陈规，也只能是古人的翻版，难出新意，如何做到深入传统而有新意，秉承范矩而辟蹊径，孙学辉做了大胆的探索和尝试。就章草而言，宋克以行草笔意写出了秀美的章草，沈曾植以魏碑笔意写出了质朴的章草，王蘧常以篆隶笔意写出了高古的章草，他们都是章草创新的典范，孙学辉则是在这些书法大家的基础上不断向前探索，取精用弘，含英咀华，在古今经典书法之间进行比较取舍，既注重本体的把握和精研，又注重品位的提炼和升华，体现出他较强的通变化合能力。中国书协副主席聂成文认为孙学辉书法“以二王为宗，以秀雅为基调，形成了不激不厉，古意盎然，个性鲜明的书风书貌”。辽宁省书协主席王丹则这样评价孙学辉书法：“其书法秀气灵动，古法自然，取多家之长，融为一体，个性鲜明，富有新意，很好地运用了古法，使作品格调高雅”。辽宁省书协副主席兼秘书长胡崇炜认为孙学辉书法“对传统掌握扎实，书风秀雅、大气，于书写中见情调，于情调中见传统，在当今书坛独树一帜”。
诚然，孙学辉书法章草特征明显，但他摒弃传统章草温润艳媚之风和华俊丽妍之态，以及纯粹程式化表象，抓住章草精髓和本质，以“二王”一脉书风与之融会贯通，达到浑化无迹，和谐统一，形成了他独特鲜明的书法风格。“风格即人”。风格成熟是一位艺术家成熟的标志，体现在孙学辉书法作品中就是以小见大的气象，流利婉约的气韵，高古朴茂的气格，刚柔相济的气质。这些，都是靠他扎实的功底，开阔的眼界，娴熟的技巧，精湛的笔法营造出来的。
书法是造型艺术，造型的载体便是充满神秘趣味的线条，线条质量决定作品的高低。孙学辉讲究用笔，轻重缓急，提按使转均能驾轻就熟，表现在他的创作中，犹如行云流水，一气呵成，因而线条质感强，生动耐看，赵孟頫云“结字因时相传，用笔千古不易”，孙学辉恪守用笔方法，中锋为主，间或使用方笔、圆笔等，笔法丰富，点画简率，颇有奇趣。孙学辉书法线条达到了一定的难度、高度和厚度，他锤炼书法线条的骨力，方折用笔适当参合，波捺险峻挥洒凌厉，避免了单纯使转用笔导致的流滑，丰富了对比，增加了内涵。孙学辉善用狼毫笔，狼毫笔弹性好，书写可以笔随势转，挥洒自如，营造出平淡简约，奇崛刚劲的效果。我曾细细品味他的获奖作品，粗看满纸烟云，点画狼藉，字体支离，不易释读；细看则一篇之内，气脉相连，法度严谨，运笔洒脱，风神秀逸；再观局部，动静相生，生意盎然，形质情性，具显眼前。其笔法质朴老健，笔画盘丝屈铁，结体茂密自然。合草法，尊草规，得草意。
孙学辉是书坛上的“常青树”，自入选全国第六届中青展之后，便一发而不可收，入展获奖，如探囊取物一般，他始终站在当代书法的最前沿，与书法为伍，以书法为业，转益多师，笃学好问，精益求精。为了使自己心无旁骛，潜心于书法创作，两年前他离开了坚守二十几年的大学书法讲坛，被阜新市文联主席王树清调到阜新书画院，成了专业书法家。书画院给了他如鱼得水般的创作环境，因此技艺大进，书风成熟，收获丰硕，圆了他专业书法家之梦。
孙学辉是个书法行者，成功没有使他飘飘然，他依然故我，坦然淡定，在书途上不断砥砺，渐行渐远……
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