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马亚，1963年出生于江苏徐州。1984年毕业于南京师范大学美术学院。作品曾获全国第二届行草书大展一等奖、全国首届大字书法展银奖、全国三、五届楹联书法展铜奖、2004年国际书画展日本国际博览会协会奖、荣登《书法》2005中国书坛青年百强榜。
作品入选国际书法展、全国五届书法展、第二、三、四、六、八届全国中青年书法展、首届中国书法“兰亭奖”书法展、全国首届青年书法展、世界华人书画展、全国首届行草书大展、全国首届草书大展、首届国际草书大展、全国扇面书法展、全国千人千作书法大展、全国书法精品工程500人书展、第六届中国艺术节国际书展、中韩书法展、中韩书艺家协会交流展、韩中书艺动向展及60余次省、部级书法展；在《中国书法》、《艺术百家》、《美术与设计》、《文艺研究》、《解放军艺术学院学报》等发表作品、论文。作品收入《中国书法艺术大成》、《江苏书法选》、《江苏书法五十年》、《当代江苏书法篆刻精品集》等专集；出版有《21世纪当代艺术家——马亚书法作品》、《来自可染故乡的书画名家——马亚》、《石门颂》等专著。
“世间无物非草书”
王华超
中国当代书家，可分为三种类型：一为渐变型。即书家通过对传统著名书家的经典作品进行广采博取、反复酝酿而成者。它的特点是，按传统书法的模式进行，虽面目有别，筋骨里却荡漾着前贤的气血。此种书法特重临池功力，讲求广采博取水到渠成，历史上的大书家，皆如此产生。二是突变型。这种书法创新的过程，不是经过长期临摹融合所出现的新面貌，而是以先入为主的创作意识，去效法那些被传统忽视或抛弃的历史书法遗迹，如残经断札、瓦当砖文、无名刻石等非经典书法，成为其主要的摹仿对象，架起了书法全面创新的新格局，新的笔法、字法、章法及意境，与正宗传统书法产生了强烈对比，让人有耳目一新之感。三是裂变型。其代表是“现代派”书法，它借助于汉字的意象，用绘画设计等形式表现，已经超越了中国书法笔画、字法、章法的游戏规则，似乎已成为书法之外的另一种艺术类别。比较而言，渐变型书法，与中国文化的发展一样，在历史上留下了明晰的发展轨迹，符合中华民族在优秀传统观照下的审美观点，它在以后相当长的发展过程中，保持为中国书法的主流。徐州师范大学美术系副教授、江苏省青年书法家协会副主席马亚则明显归于渐变型书家。
书法创作是作者思想情感和内心世界的写照，是作者灵性、意识和气质的宣泄与外露。理想的创作，要有过硬的传统笔墨造型功力，要有丰富的艺术含量，要有浓郁的时代精神，要有鲜明的个人风格，要体现较高的文化修养。要达到这个要求，必须集天资聪慧与刻苦学习于一身，经过长期的修炼，做到学古不泥古、法中取道、博取诸家之长，从中吸取养分，不断充实自我。从取法上讲，马亚的书法得力于魏碑，而成熟于王铎。他习字伊始，便在魏碑上下过不小的功夫，《嵩高灵庙碑》的古朴、《石门铭》的奇逸、《张猛龙碑》的险峭，朝夕临池不辍，而后又对王羲之、孙过庭、黄山谷、米芾、王觉斯等二王流派以及徐渭、黄道周等的书法作品作过深入地临习与研究。魏碑积淀了马亚书法笔势的雄健浑朴、王觉斯则造就了他的跌宕起伏，而二王则成就了他风格因素中的潇洒与奔放，表现出一种生命的张力。
马亚的行书作品，用碑意求势，取法在二王与米芾之间，点画遒劲厚重，结体拙朴敦厚，横向取势，气息高古；马亚的隶简书，用笔率意天真，不经意间而匠心独具，规矩自出。在马亚的书法实践中，成就最大的是草书。江苏省书协主席尉天池称道马亚的草书线条浑圆韧健，体势峭劲秀丽，通篇神清气爽。挥毫之际，善于运肘，长于用锋。从其内含筋骨的圆笔，不露圭角的方笔，以及婉转畅达，穿插精巧，断续有致，摇曳多姿等等表现，可见他对于草法、草势、草情均有较好的悟性及把握。中国美术学院博导、浙江书协副主席王冬龄则认为：马亚的草书用笔果断劲健、沉着痛快，显现出一派阳刚大气。书法最可贵之处，就是在用笔、布白中能感受到作者的性情与精神，而马亚的作品总能给人一种苍坚跌宕之势和雄豪激越之情。其书体势峻险峭丽、幻变多姿；行气布白虚实分明、自然顺畅；通篇生机勃勃，颇具大家气度。以抒情达意为主要特征的草书，在继承传统的同时，更需书家从创作为一体的宏大气魄上要求翰墨的品格，重视精神境界的塑造。刘熙载所说的“草书意多于法”正是如此。草书的线条在瞬间的流变中呈现出书者激荡起伏的心灵颤动，而疾速运动态势的线条又形成抒发情怀时表现出来的不朽技艺。于是，出现了渗透性灵、写出意兴和表现神采的面目不尽相同的各式草书作品。它们或是不激不厉，或是奔放恣肆，都是书者深层意识的本性流露和宣泄。草书创作同样要把握好理性与激情的关系。如董其昌所言：“书家以豪逸有气，能自结撰为极则。”草书是一种比康德所谓“纯粹美”更精纯的艺术形式，极富写意性，需要高度的感情投入。不过，感情又要有节制。二者相反相成。若感情不浓厚，则作品会节奏迟滞，面目单调，形容枯槁，草书精神全失；若感情泛滥失控，则极易失去对笔墨的有效调控，降低点画质量，致广大而不能尽精微。因此，草书创作必须注意处理好理性与激情的关系。
书法是一门抽象艺术，在书法各种样式中，草书的抽象性又是最强的。翁方纲曾经感叹：“空山独立始大悟，世间无物非草书。”世间万物均可化为符号、化为线条、化为意象。优秀的草书作品，能够聚天地万物之灵气，体现生命的张力，也即“一画”之精神。古代书家奉行的“无垂不缩，无往不复”，正是书法线条运动的典型审美特征。而草书，则将线条的变化发挥到了极致。草书，往往代表一个时期书法的最高成就，体现一个时代的文化特点和精神风貌。要成为一个出色的草书家，要创作出令人耳目一新的草书作品，除了继承传统，掌握扎实的基本功，还需要深入生活，感悟大自然，从而心手双畅，妙手偶得。“世间无物非草书”一语的目空今古，振聋发聩，启发今天的草书家，创造出磅礴大气的、能够反映时代精神的作品，还必须在心胸气度上不断提升，从世间万物中寻求形态变化，从而进入到以气韵、激情和精神取胜的最高境界。在此我祝愿马亚先生在艺术的道路上再作不懈的努力。
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