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陈开平，江苏仪征人，1992年就读于南京艺术学院国画系。
三十多年来，潜心研究其作品，用点皴法、线皴法、以点积线，以线积面，层层积墨，反复勾提，色墨并用。构图上讲究隐显、开合，以求气通脉连，其画风南与北、传统与现代互为交融。苍劲润秀、苍浑厚重、意境幽深，形成了特有的个性和风格。
现为中国美术研究院研究员、中国香港美术家协会会员、中国指画研究会会员、江苏省美术家协会会员。
胸中丘壑 儒雅景致
——陈开平先生山水画赏读
论画者曰：“画者，不徒图形，更在于写真。若图其形而未有写其神，标本也；若画山水，只写山之形状，未有写山之气势，地舆论也。”这般道理，乃前人倾心绘事之心得，今人秉烛挥毫，若能大成，无数年寒暑，实非难得。
吾友同乡陈开平先生，为人为艺真率，质朴，同时，这种真率、质朴、自然的风格一直贯穿于其艺事之中。
开平先生作画，受中国传统文化的浸润，是为内因，故骨子里散发出的是传统，加之其炉火纯青的笔墨技法，两者合二为一，碰撞和外化为一幅幅极具视觉冲击和朴茂华滋的佳作，这种表里的高度统一，源自于开平先生的深居简出和淡泊名利，源自于坚守书画的寂寞之道，源自于其对山水和花鸟绘画的“痴迷”。我们可以从画家的题画诗中已能够感受到他对绘画的痴情。
中国的文人画家受儒、道、老庄以及禅学的影响，面对山水的变化之象，常以恬静的意境加以表现，古之山水画论一贯主张“可居”、“可游”的理想化的精神家园，故以怡静为主，而灵动又寓于禅境之中，这当然是一种理想的文人境界，不过，山水画的化境，亦不应限于禅意一种，而应使其空灵与鲜活，追求灵动的艺术境界，即其形象既可从视觉中冲击感官，又使观赏者能够产生深沉幽渺的无限遐想。
开平先生的山水画，得元黄公望、倪瓒，明沈周的逸气，得宾虹翁的笔墨，“外师造化，中得心源”，辨析道脉，辅之以学养。因此，我们在他的山水画中，既可读到“可居”、“可游”的家园景致——《依山傍水》、《深山论道图》、《大山深居图》是也，又可感受到鲜活与灵动的艺术境界——《大壑云烟系列》、《秋泉气香》、《秋韵》又恰是最好的注脚。
虹叟的气韵生动和朴茂华滋在开平先生的山水画中真情彰显，水墨恰到好处的挥运，使小幅作品亦大气磅礴，有小中见大的豪迈，以书入画技法的娴熟掌控，是中国山水绘画的最佳表现，“写”意，是中国绘画的灵魂，缺失了这中国化的“写”，韵又在何处呢？开平先生的“写”，写出了真，笔墨之中真率真情，也写出了真意，意气意蕴意境溢满纸间，这种蓄势而发的率意，是开平先生对绘事以外的哲学、诗词、音乐等相关学科和艺术的吸收与涉猎。开平先生在广泛涉猎的基础上又情有独钟，尤对黄宾虹的山水投入最多和用功最勤，同时，将传统的技法与现代的风格合理融汇与表现，使他的山水绘画达到了一个较高的艺术境界。
大美不言。开平先生的山水画，水墨意蕴的高古，萧散风神的气度，意境深远的格调，作品中已尽显中国山水绘画的儒雅风范！
黄正明
(黄正明,南京大学教授、硕士研究生导师、中国书法家协会会员、2002年被中国文联授予“德艺双馨”书法家称号)
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