|
||
汴绣也称宋绣，起源于宋都开封。宋代时，刺绣在京城开封十分兴盛，当时的大街小巷到处都是绣坊。据《东京梦华录》记载：八百多年前，在大相国寺就有专业刺绣的市场和一条名叫“绣巷”的街道。北宋朝廷还在宫中设有“文绣院”，集中当时最优秀的绣工专为皇亲及朝中大臣绣制朝服、工艺品。宋朝南迁后，汴绣随着政治、经济、文化的转移而传于南方。
20世纪50年代，开封汴绣开始迎来第二春，并逐步得到继承和发展。1982 年，汴绣在中国工艺美术百花奖评比活动中被评为继苏、粤、湘、蜀绣之后的第五大传统刺绣。2008 年汴绣被列为中国国家级非物质文化遗产。
古时：既是王谢堂前燕又入寻常百姓家
清代郎世宁的《百骏图》，周昉的《簪花仕女图》……走近开封汴绣厂的一楼展厅，仿佛进入了中国古画的展览会，这些“画”古朴典雅、色彩鲜艳，人物鲜活，如真迹一般，但她们并不是在纸上画出来的，而是用针、丝绣制而成，这就是名扬中外的汴绣。
一根细细的绣针、数缕多彩的丝线，在一双双巧手的上下翻飞中绘成一幅幅绣品。遥想八百年前的大宋汴梁城，皇宫之内，街市一隅，这该是最寻常的一景吧。
汴绣又称“宫廷绣”，然而最初却是民间的玩意儿。北宋时，绣女的技艺已经很高超，百姓绣户和诸尼寺绣姑是民间刺绣的主要力量。
宋徽宗政和四年（1114年），北宋成立了“文绣院”，有绣工三百人，并且向全国招募最优秀的刺绣工匠，来开封府做指导。这样，宋绣就吸取了各家所长，技艺更进一步。
北宋以前的绣品，多数是实用品，如帽子、枕头等。而宋代刺绣作品，除了实用外，更注重的是绣画。晋唐以来，文人士大夫酷爱书法、绘画，书画是当时最高的艺术表现。宋绣在加入“绣画”之后，就更加具有艺术气息，并且深深影响了元明清的刺绣。
据《宋史·职官》记载，徽宗年间设立了绣画专科，把绣画分为山水、楼阁、人物、花鸟，这时，大师级的绣工相继辈出，绣画发展到最高境界，并由实用转为艺术欣赏。
宋绣所用的针线如发丝一样细，配色很精妙，光彩夺目，绣工精致细腻，远处的山和近处的水相互映衬，阁楼的立体感很强，人物活灵活现，绣品里的花鸟虫鱼仿佛也有了生命，整幅作品古朴典雅、清雅脱俗。“佳者较画更胜”明朝董其昌在《筠清轩秘录》里曾这样描述。
北宋时的汴梁城内，人们的衣饰鞋帽、幔帐门帘、床上的被面枕巾，都是绣制的，就连城内迎风招展的七十二家大酒楼和千家小酒店的牌额、望子也是如此，至于民俗婚嫁，就更少不了刺绣了。大相国寺西侧形成了犹如今天专业市场一般的绣巷，专营汴绣。
汴绣曾经是朝廷用来向高丽、日本诸国赠送或交换的主要珍品。可以说此一百多年中,汴绣是华夏大地上技艺最精、价值最高、产量最大、流通最广、影响最强的绣品，是中国的国绣。
绣针下的清明上河图
公元1126年，金兵攻下北宋首都汴梁，北宋灭亡。文绣院三百技师或被杀、或逃亡，只有少数随宋室皇族南迁临安（今杭州）。兵火水患使得汴梁城内民不聊生，盛极一时的宋绣也逐渐衰微。到了清末民国时期,昔日“金碧相射,锦绣交辉”的汴绣枝叶凋零。惟有细细的根扎在乡野村陌，在绣女们的手下延续着微弱的生命力。
尽管如此，一代代绣女们还是把这项技艺传承了下来。从开封民间传唱甚广的民歌《绣花枕》便可感受到，汴绣在开封民间仍然有很强的生命，“绣了一对鸳鸯枕，巧针彩线绣得精，一池清水明又净，绿莹莹漂浮萍，莲叶青荷花红，岸边柳舞春风，鸳鸯对对浮水中，绣出姑娘的相思情”。
只不过这时多是绣一些枕头、被面、鞋子等日用品，而宋绣独创的绣画或已失传。直到二十世纪五十年代，汴绣这一昔日中华刺绣的代表，才迎来了第二春。
1955年春，开封东大寺的两间平房门口挂出一块牌子——开封市机绣合作互助组，当时有七个人，他们是张福有、李秀芝、董静明、何秀花、尚淑琴、李风娥、李风云。小组长叫张福有，是唯一的“绣男”。互助组从儿童服装、儿童帽、儿童斗篷、枕套、帐沿等简单的产品开始，逐渐发展成开封汴绣厂。
1957年，王素花，这位对汴绣发展起着至关重要作用的女性，来到了开封市机绣合作互助组工作。王素花，热爱刺绣，小时候她最大的梦想就是能有很多的针线，来让她刺绣。此时，机绣厂给她提供了这样的机会。当时还有其他工厂要招收王素花，工资甚至比机绣厂给的还多，但是王素花还是坚持去刺绣。
北宋知名画家张择端的传世名作《清明上河图》展现的是当时宋都汴梁的盛世美景。作品全长525厘米，高25.5 厘米，画中小桥流水、车水马龙……人物800余个，不足寸高；牲畜90多头；树木170多棵，形态各异，可谓一纸绘尽东京繁华。这样一幅大作，要用刺绣来变现出来谈何容易。
《清明上河图》刺绣是王素花带着第一代绣工完成。“当时厂里根本没人见过这幅画，连名字都没人知道，只知道叫开封古代一条街”，王素花说。绣之前，开封画家蔡德全参考文物出版社的《清明上河图》影印本，用了三个月时间，一丝不苟地将原图绘在洁白的绸缎上，反复修正后，一幅与原作等大的白描长卷送到20多个绣女面前。
“打开一看，傻了，人物密密麻麻，当时我顶多会绣个被面。于是我抱着被子住进了厂里。家离厂只有十分钟路，我硬是三个半月没回家。”
当时，宋绣的绣画技艺已经失传，其技法只是零星的散落在各地。为了恢复这些技法并且不耽误绣画，王素花白天向开封居民购买以前的刺绣，夜晚则观察研究买到的绣品。“我买了很多，那些绣的真是漂亮。我看了后就和绣工们一起学习”。
最初，厂里的绣女们只会平针绣，这种绣法也是开封市井间最常见的绣法。但是，要表现出《清明上河图》这个繁复的画卷，单靠一种绣法是远远不够的。
在王素花收集的绣品上，一些蝴蝶引起了她的注意。这些蝴蝶的翅膀立体感很强，受到蝴蝶绣法的启发，王素花和她的姐妹们琢磨出了《清明上河图》中瓦片的绣法——反枪绣，她们称为“反枪绣瓦片”。
除了研习古代的绣品，她们还到农村观察驴的习性，悟出了“悠针绣牲畜”；再到黄河滩观察拉船的绳子，创造了“双河绣毛绳”的技法……最后，绣工们一共总结出三十六种绣法。
《清明上河图》开绣时正值八月，酷暑难耐，绣房里气温高达40摄氏度，没有电扇，更没有空调，汗水从脊背流至脚跟。为遮挡蚊虫叮咬，绣女们用布块将头裹起来，仅露出双眼咬牙坚持。一百多天后《清明上河图》刺绣终于完工，成为汴绣的经典，并作为国庆十周年献礼，陈列在北京人民大会堂。
汴绣巨作《清明上河图》，以针代笔，以线代晕，不仅使这幅宏伟浩繁的历史风俗画卷逼真地展现在人们眼前，更为重要的是，成功复活了宋绣绣画的技法。
现今：百家绣坊两万绣工兴旧业
自从成立了“开封市机绣合作互助组”，汴绣这个有着辉煌历史的刺绣便逐渐被人们记起。
1958年，张福有背着干馍、提着刺绣样品，赶到繁华的广州参加交易会。凭借汴绣自身的光彩，再加上张福有耐心地向外国商人介绍汴绣，最终感动“上帝”，达成了第一批出口合同。
在重新掌握了宋绣绣画技法后，汴绣艺人绣制众多的古代名画，比如：清代意大利画家郎世宁的《百骏图》、周昉的《簪花仕女图》、张萱的《虢国夫人游春图》、阎立本的《步辇图》等。这些绣品都成为了汴绣的代表作，也深得刺绣爱好者们的喜爱。
1982年，在中国工艺美术百花奖评比中，汴绣被评为湘、苏、粤、蜀之后的第五绣，其地位得到了真正意义上的确立，汴绣得以重生。
随后，汴绣逐渐引起法国、日本、瑞士、香港及东南亚地区的关注。1990年，到北京参加亚运会的文莱亲王，在亚运会购物中心看到汴绣精品《百骏图》，百骏百态，或奔驰，或嬉戏，或舔驹，亲王被打动了，当即萌发了要为其哥哥——文莱国王绣一幅肖像的念头。当时，开封汴绣厂把活接了下来，请已退休的杜秀芬（第一代绣工）出山，专门绣国王的面部。
杜秀芬说：“我戴着三百度的眼镜，每天工作八小时，一个面部绣了三个半月。头像用了上百种线色，一根针里穿三色线四色线，像油画调色一样，把颜色调出来再绣。”当文莱国王看到这幅作品时不断称赞“中国刺绣小姐真是太了不起了”。
与此同时，开封汴绣还大胆探索将西洋画搬入绣卷，如《蒙娜丽莎》、《向日葵》、《拾穗者》、《牧羊女》等，获得了国内外一致好评。大师们在参观了永乐宫壁画后，觉得题材很好，就创作了四幅《永乐宫壁画》，“轻轻松松就获得了当年的工艺美术百花奖金奖。提高了知名度，经济效益也跟着提高了”大师绣工程曼萍说道。
1996年，程曼萍到马来西亚参加民间艺术交流，在知道其是汴绣的传承人时，国外友人纷纷要求与其合影，并对汴绣赞不绝口。2006年赠送普京《少林习武图》引海内外媒体竞相报道，汴绣再次被全世界所关注。
2008年，汴绣被评为中国国家级非物质文化遗产，令这一古老的技艺有了更好地传承和发展的空间。现在，在开封有上百家大小刺绣厂和作坊，绣工两万多人，分布在周边各农村。作为汴绣传承人之一的王素花老人，不仅全家三代有九人投身于汴绣事业，而且还成立了王素花宋绣艺术馆，培育大批汴绣专业人才。2006年12月，“素花”牌刺绣商标正式被国家工商总局注册，成为当时中国唯一注册的刺绣商标。
如今，当地的汴绣企业也与高校联手，让美术专业学生到工厂实习、工作，为汴绣这一古老的艺术奇葩注入新的活力。
更多